Reine de beauté : la mode et les cheveux de la « reine Charlotte »

Jan 18, 2024

La costumière Lyn Paolo et la coiffeuse et maquilleuse Nic Collins plongent dans les looks de la série, décomposant comment ils ont façonné visuellement chaque personnage.

Si vous n'étiez pas tout à fait sûr de l'importance de la mode dans le monde de Queen Charlotte : A Bridgerton Story, n'oubliez pas que dans la toute première scène de la série préquelle de Bridgerton, dans le tout premier épisode de la série, le tout premier échange est centré sur les vêtements pour femmes.

"Je porte de la soie lyonnaise incrustée de saphirs indiens avec une superposition de dentelles vieilles de 200 ans", dit la jeune Charlotte, interprétée par India Amarteifio, à son frère, Adolphus (Tunji Kasim), pour souligner son désenchantement lors d'un voyage en calèche de près de six heures pour rencontrer son futur mari, le roi d'Angleterre George. Et n'oublions pas l'os de baleine - "Les baleines sont mortes pour que je puisse ressembler à ça !"

La mode - et avec elle, les cheveux et le maquillage - n'a jamais joué le rôle de second violon dans le monde de Bridgerton. Et ce n'est pas le cas non plus dans Queen Charlotte: A Bridgerton Story, une série limitée de six épisodes actuellement diffusée sur Netflix et créée par Shonda Rhimes et réalisée par Tom Verica sur la montée de la reine Charlotte au milieu d'un pays étranger. La mode, les cheveux et le maquillage ont été aussi importants pour l'histoire que la musique, la conception de la production et le développement du personnage, car sans chaque morceau de tissu, vrille de cheveux ou marque de beauté en place, le monde fantastique fantastique qu'est le Bridgerverse pourrait être perdu.

C'est avec ce niveau de dévouement et de détail que la costumière de la reine Charlotte Lyn Paolo et la coiffeuse et maquilleuse Nic Collins ont pris toutes leurs recherches et connaissances approfondies de l'ère géorgienne de Londres et l'ont habilement interprétée pour la réinvention originale de Rhimes de l'histoire d'amour entre la jeune reine Charlotte et le jeune roi George III.

Collins, connue pour son travail sur Downton Abbey et la série limitée Victoria de PBS Masterpiece en 2022, dit que travailler sur une émission comme Queen Charlotte, c'est comme ouvrir une boîte de chocolats : "Vous avez toutes ces saveurs différentes là-dedans, mais c'est à vous de décider ce que vous sortez de cette boîte."

Paolo, qui fait partie de la famille Shondaland depuis de nombreuses années, avec ses garde-robes ornant les moulages de Scandal, How to Get Away With Murder et Inventing Anna, décrit le look de la série comme une interprétation modernisée de l'aristocratie de l'époque géorgienne. Sa référence incontournable était la photographie de Cecil Beaton de 1948 de mannequins dans les robes du designer britannique américain Charles James. Beaton était un photographe britannique de mode, de guerre et de portrait, ainsi qu'un créateur de costumes oscarisé, entre autres talents, et Paolo a cherché à recréer le sentiment de cette image pour l'esthétique globale de la reine Charlotte.

"Je suis follement amoureux de Charles James et de ses créations. J'ai utilisé cette [photo] comme modèle pour ce que notre look allait être, et à partir de là, je suis allé aux peintures impressionnistes pour la palette [de couleurs]", dit Paolo.

Ni Paolo ni Collins ne cherchaient à faire une reproduction exacte de la mode de l'époque géorgienne, étant donné que la philosophie de Rhimes a toujours été de construire un monde fantastique autour de l'histoire factuelle au sein du Bridgerverse. "Nous voulions rendre les choses plus jeunes et plus attrayantes pour l'œil moderne", explique Paolo. "Je pense que c'est ce qu'Ellen Mirojnick a si bien fait dans la première saison de Bridgerton [quand] elle a traduit le look Regency en un sentiment vibrant et moderne."

Ici, nous décomposons cinq personnages de la reine Charlotte et leur apparence, avec des descriptions détaillées et des explications de Paolo et Collins sur la façon dont ils ont créé et conçu ce que nous voyons sur nos écrans.

L'un des principaux aspects des costumes de la reine Charlotte dans ce spectacle et dans la série Bridgerton est qu'elle reste dans la silhouette géorgienne tout au long : corsets restrictifs, jupes larges, taille cintrée, manches trois-quarts, perruques massives. Paolo a voulu explorer les origines de cette décision dans ses créations.

"Ce n'était pas quelque chose qui avait été inventé pour la première saison de Bridgerton", explique Paolo. "La reine Charlotte, comme beaucoup de femmes plus âgées [de l'époque], est restée dans la silhouette qui était la silhouette de sa jeunesse. Donc, évidemment, cela devait être une ligne directe parce qu'elle était établie à Bridgerton."

Au-delà de la reine Charlotte et de la princesse Augusta (plus d'informations sur elle ci-dessous), cependant, la co-costumière Laura Frecon et Paolo ont décidé de s'éloigner de ce brocart super étouffant et de ce look de tissu épais. Pour la jeune reine Charlotte, ils ont opté pour une interprétation plus moderne en modifiant le poids, la coupe et la construction du tissu. Mais pour les robes de Rosheuvel, ils se sont procuré du tissu dans des endroits comme Vanners Silk, une entreprise de tissage de près de 300 ans en Angleterre spécialisée dans la soie plus traditionnelle et plus lourde.

Paolo s'est penché sur la tristesse de la vie de la reine Charlotte pour ses costumes, qui, selon Paolo, étaient plus poignants dans ce spectacle que dans Bridgerton. Elle souligne le fait que l'histoire commence avec la reine en deuil – après une scène rapide d'elle dans un turban de nuit, que Paolo aimait ajouter à ce qui aurait pu être un simple look nocturne. "Nous la voyons en noir", dit Paolo, "ce que nous n'avons jamais fait dans la série. Personne ne porte jamais de couleurs sombres dans le monde de Bridgerton."

De nombreuses recherches ont été effectuées sur les bijoux de deuil, et l'équipe de Paolo a tout recréé pour les scènes funéraires de la princesse royale.

"Les Géorgiens étaient fascinés par la mort", dit-elle, "et ils tissaient leurs cheveux [de leur être cher] en une broche, ou en une paire de boucles d'oreilles, ou un collier, et même des bagues."

Pour les cheveux de Charlotte, Collins a créé un arc pour montrer comment la reine finirait par arriver aux perruques énormes et complexes pour lesquelles elle est si connue. Ce faisant, Collins a décidé que la jeune Charlotte aurait eu ses cheveux naturels à son arrivée au tribunal, mais qu'ils pousseraient tout au long de l'histoire, devenant plus élaborés en hauteur et en forme à chaque balle. Il était également important pour Collins de toujours avoir la jeune reine Charlotte dans sa couleur de cheveux naturelle – en fait, c'était à tous les niveaux pour tous les acteurs, de rester avec leur couleur de cheveux naturelle. Au moment où nous atteignons la reine Charlotte de Rosheuvel, cependant, Collins a créé une palette d'argent et de gris.

"Chaque perruque est une histoire", dit Collins, "et chaque histoire nous montre où elle en est dans ce voyage, et chacune se jette dans la suivante. Nous sommes partis avec la connaissance [de ce que nous voulions que ces perruques soient], mais ces perruques ont définitivement évolué au fur et à mesure que nous les avons créées parce que chacune tourne dans une autre. Donc, si nous utilisions une texture dans une, nous pourrions peut-être en prendre un peu et la placer dans la suivante, puis ajouter quelque chose de plus ou de différent [pour l'aider à évoluer]. "

Pour illustrer ce point, Collins pointe une perruque de la reine Charlotte dans la première saison de Bridgerton qui avait des nœuds blancs et des diamants dessus. En hommage, elle a créé une perruque entièrement composée d'arcs – les Géorgiens adoraient les arcs, donc c'était logique – puis a réutilisé ce concept avec une ligne d'arcs à l'arrière de quelques-unes des autres perruques de la reine. Ils ont même placé des nœuds sur l'une des perruques de bal de la jeune reine Charlotte.

"Nous avons toujours fusionné la texture, la forme et le style de la perruque des deux reines", explique Collins. "Et si vous êtes un spectateur vraiment passionné, vous pourrez voir l'histoire représentée dans ses perruques."

Lorsque Collins est arrivé à bord, on lui a montré une illustration de Paolo de la jeune reine Charlotte dans sa robe de mariée avec un grand et beau afro, et immédiatement Collins a su ce qu'ils voulaient tous.

"Je l'appréciais en tant que designer", déclare Collins à propos de Paolo. "J'ai adoré sa contribution, et elle nous a vraiment aidés à nous orienter dans la bonne direction. C'était tellement important d'avoir ces cheveux texturés dans les portraits, dans la photographie, dans le style ; nous voulions l'Afro, et nous voulions aussi incorporer quelque chose de la période aussi pour essayer de fusionner les deux ensemble. dans le spectacle], nous plaçons les cheveux dans une cheville en bois pour créer des spirales magnifiquement enroulées qui s'éloignent du front, les extrémités terminées en un panneau avant glorieux, sur lequel repose le diadème."

Paolo attribue à sa modiste "incroyablement talentueuse", Jen Lewis, et à son bijoutier, Stephen Rogers, qui ont travaillé ensemble pour créer le diadème tremble.

Deux des plus grands changements apportés aux costumes de la jeune Charlotte par rapport à son homologue plus âgée ont été de mettre à jour le tissu de ses robes en utilisant du taffetas de soie - qui dégage un aspect irisé grâce au tissage de deux couleurs différentes - et de ne pas inclure de corset rigide. Les deux ont été faites pour permettre une plus grande liberté de mouvement, pour montrer sa jeunesse et pour illustrer une nette différence entre sa vie et celle de son aînée et de ses dames d'honneur. La version jeune de Charlotte se promène d'un pas vif dans les palais, elle a des scènes d'amour énergiques, elle danse dans des bals, elle rampe sous les lits - un corset rigide gênerait tout cela. Paolo voulait qu'Amarteifio soit plus libre d'esprit que l'aîné de Charlotte, qui était littéralement et figurativement alourdi par la tragédie de sa vie amoureuse.

"C'est une décision énorme en termes de costumes, car cela change très légèrement la silhouette", explique Paolo. "Les sous-vêtements, ou la corseterie, peuvent changer la forme du corps - imaginez le Spanx moderne. Ils peuvent également limiter les mouvements. Pour la jeune Charlotte, nous avons ajouté des panneaux élastiques dans ses corsets afin qu'elle puisse se déplacer plus librement. Nous avons également utilisé de petites sacoches [cerceaux latéraux] pour ce personnage, et cette structure cerclée garantissait que les costumes de Charlotte n'étaient pas trop larges. "

Paolo attribue à Kasia Chojnowska, la principale coupeuse de costumes de la jeune Charlotte, la compréhension que les robes du personnage devaient être pleines de vie et non alourdies. À cette fin, la plupart des robes de Charlotte étaient faites de taffetas de soie et doublées d'organza. Seuls les corsages avaient du poids, car ils étaient généralement incrustés de perles, de pierres ou d'orfèvrerie. Ils se sont procuré ces embellissements dans des endroits comme B&J Fabrics à New York et Mood Fabrics à Los Angeles, et Paolo lève son chapeau aux embellisseurs Beth Parry et Hattie McGill et à la brodeuse à la machine Twan Lentjes, qui ont travaillé sans relâche, selon ses mots, pour créer des éléments personnalisés pour toutes les robes.

"Plus Charlotte devient mature, plus ses vêtements sont structurés", explique Paolo. "Et vous pouvez le voir très clairement dans la façon dont Golda se tient dans ses costumes. Juxtaposer les deux mondes a été la chose la plus fascinante pour moi. Nous avons toujours voulu que le public comprenne qu'il s'agit de la même personne, et cela faisait partie de mon travail, de les superposer de cette façon. "

Les seules robes qu'ils n'ont pas conçues pour flotter pour Charlotte étaient les robes du mariage et du couronnement. Ces robes étaient destinées aux occasions d'État et ont été créées à partir de satin duchesse pour aider à raconter l'histoire du rôle de la monarchie et la pression et la lourdeur de rejoindre la famille royale. Comme le dit le scénario de Rhimes, Charlotte se fait d'abord dire par la princesse Augusta de porter une robe qui n'était pas trop difficile pour "notre famille", et pour exécuter les mots, Paolo a opté pour des satins de duchesse dans des tons champagne, pas blancs.

"J'ai adoré l'idée d'un ton doré doux pour la scène dans le jardin lorsque George et Charlotte se rencontrent pour la première fois", explique Paolo. "Le ton contrastait si bien avec la vigne de glycine qui drapait le mur. Si vous remarquez, il y a un nœud sur le corsage qui a des perles de style clairon cousues à la main sur le bord. Lorsque nous rencontrons Augusta et Agatha pour la première fois, elles aussi ont des nœuds, faisant écho au fait que cela fait partie du" style anglais ". Pour donner une touche historique à la robe, Twan [Lentjes] nous a aidés à créer une broderie personnalisée de roses du Yorkshire, de lierre et d'arcs géorgiens autour de l'ourlet de la robe. La broderie est ton sur ton, très subtile et discrète, plus en accord avec l'idée d'Augusta d'une robe adaptée à la famille royale.

(De plus, le costume de mariage de George a une version plus petite de cette même broderie, qui relie les deux personnages ensemble.)

La robe de mariée que Charlotte choisit de porter a été délibérément créée pour être fraîche, luxuriante et royale, avec des broderies plus audacieuses. "La robe d'une jeune femme qui a marqué l'histoire", dit Paolo. Lors d'un voyage à Sudbury, en Angleterre, l'équipe de conception a vu des images de tissus traditionnels des années 1760 et a pris des éléments de ces dessins, ainsi que des images de modes de Dior et Galliano, pour créer le corsage et le panneau de la jupe.

"Les capes sont mon plaisir coupable", déclare Paolo. "Nous avons utilisé la cape comme pièce de costume pour faciliter un très long train pour la marche dans l'allée, et cela a permis à Charlotte de retirer la cape pour le bal de mariage, ce qui lui a permis de danser avec George sans se débattre avec un long train."

"Agatha est un personnage tellement central et qui change au fur et à mesure que l'histoire progresse", déclare Paolo. "Nous l'entendons parler de la façon dont elle a été créée pour son mari, qu'elle ne boit que ce qu'il boit, ne mange que ce qu'il mange et ne porte que les couleurs qu'il aime. Il y a toute cette transition dans sa palette de couleurs [tout au long de la série] où elle devient plus comme la Lady Danbury que nous connaissons de Bridgerton, qui est en bordeaux et autres tons violets. "

Paolo commence avec Agatha en or car c'est la couleur préférée de son mari. Dans la scène du mariage, alors qu'elle sort de la voiture, nous la rencontrons dans une robe dorée qui, selon Paolo, représentait la vieille tonne en raison de sa silhouette géorgienne traditionnelle et de son tissu épais. À la fin du spectacle, cependant, la silhouette d'Agatha s'est adoucie, les tissus sont plus délicats et, dans l'ensemble, elle est plus proche de la forme de Charlotte.

"Il y avait tellement de transitions nuancées dans les costumes et la narration", explique Paolo. "C'était super compliqué, et je pense que seuls Laura [Frecon] et moi le saurions. [Mais] j'espère que le public le comprendra de manière subliminale."

Collins voulait également se concentrer sur l'évolution d'Agatha vers Lady Danbury, dont la coiffure est toujours lissée à Bridgerton. L'équipe de coiffure a décidé très rapidement qu'elle voulait donner à la jeune Agatha des cheveux texturés, qui fonctionnaient bien avec les cheveux de l'époque géorgienne qui avaient plus de texture que les cheveux Regency, en raison du port de perruque. Travaillant sur un système de numérotation de l'industrie où 1A, B et C sont les cheveux les plus raides et 4A, B et C et les boucles les plus serrées, Collins a choisi un 3B pour la perruque d'Agatha afin qu'elle ait la capacité d'être plus lâche ou plus serrée selon comment ils voulaient le coiffer.

"Lady Danbury a toujours un statut, et elle donne un spectacle au monde", dit Collins, "alors nous avons pensé qu'il était important qu'Agatha vienne avec cette splendeur."

Pour le maquillage, Collins a voulu définir les yeux déjà magnifiques de Thomas. Pour les faire ressortir, elle a mis une couleur charbon tachée en dessous.

"Sa peau est juste lisse et sans défaut", ajoute-t-elle, "nous lui avons donc juste donné un peu de fard à joues, qu'Agatha porte légèrement plus haut que la normale pour cette période parce qu'elle fait juste son propre style."

Comme les perruques faisaient fureur dans le Londres géorgien, Collins en a essayé une sur Mylchreest pendant la période de préparation de l'émission. En fin de compte, cependant, l'équipe a estimé que ce n'était pas à sa place. Nous voyons le roi George avec et sans sa perruque dans les quelques scènes qu'il est à Bridgerton, donc Collins a estimé que ce n'était pas si loin d'avoir le jeune roi George sans perruque à Queen Charlotte. Mais la coupe courte sans fioritures n'était pas nécessairement le look sur lequel Collins comptait non plus.

"Corey avait été dans une émission avant nous avec des cheveux extrêmement courts", dit-elle. "Heureusement, cela avait un peu grandi pour nous, et heureusement aussi, parce qu'il a l'air si beau [avec n'importe quelle longueur de cheveux], ça lui va bien. Encore une fois, tout dépend de l'interprétation. Son personnage peut ou non mettre une perruque sur toute la ligne, mais dans cette émission, nous ne voulions aucune distraction [avec lui], et aucune perruque ne fonctionnait vraiment bien avec le scénario" juste George ". "

Pour la garde-robe de Mylchreest, Paolo a voulu un look modernisé, sauf la première fois qu'on le rencontre, alors qu'il est en costume de mariage assez classique. Mais Paolo explique que sa mère aurait géré la journée et les vêtements, donc comme expliqué précédemment, son costume de mariage aurait été la vision traditionnelle du mariage royal anglais de la princesse Augusta. C'est après cela que nous rencontrons le George plus modernisé. Paolo a estimé qu'il ne s'intéresserait pas du tout à la mode - il était bien plus intéressé par son agriculture et ses sciences que par les fioritures ou les nœuds, alors Paolo a mis Mylchreest dans des vêtements plus simples et plus sombres.

"Je voulais exprimer la tristesse qu'il a", dit Paolo, "et comment il est un peu en dehors de la société de la tonne - comme s'il n'était pas complètement investi dans le fait d'être un dandy et d'avoir des vestes trop ornées ; il n'y a pas beaucoup de dentelle ou de froufrou dans ses costumes."

Paolo et Frecon ont utilisé des images de musiciens tels que Prince, David Bowie et Mick Jagger, et les New Romantics des années 80, comme source d'inspiration. Les vestes de Mylchreest n'étaient pas coupées dans le style géorgien primitif, mais plutôt dans une coupe plus ajustée au corps avec des manches plus serrées et des poignets plus petits; ses chemises sont transparentes et avec des garnitures en dentelle très subtiles pour ses cravates et cravates. Bien sûr, pour le sacre et le mariage, qui sont des fêtes d'État, la tenue exigée est beaucoup plus ornée. Encore une fois, la princesse Augusta aurait approuvé ce qu'il portait pour le couronnement.

"Essentiellement", dit Paolo, "il y a deux Georges : il y a le King George extérieur, tourné vers le public, et puis il y a le privé juste George."

Le look de la princesse Augusta est beaucoup plus fidèle à la période que celui de tout autre personnage, et Paolo a pris très tôt une décision distincte selon laquelle ce serait le cas. Ses costumes sont beaucoup plus lourds, plus serrés et incrustés de bijoux, de sorte qu'elle ne peut pas bouger comme le font les jeunes Charlotte ou Agatha. Ses jupes sont les plus grandes de la série et Paolo a utilisé les vraies sacoches que les femmes de l'époque géorgienne auraient portées sous leurs robes.

"Si vous enleviez les robes d'Augusta et de Charlotte et que vous les mettiez l'une à côté de l'autre", dit-elle, "vous verriez que le dessous est complètement différent. Pour Augusta, nous avons utilisé un tissu de corset très ferme, de sorte que son amplitude de mouvement était limitée. Elle semble raide et formelle. Ses sacoches étaient beaucoup plus larges, ce qui signifie qu'elle devait se déplacer avec cette largeur à l'esprit."

"Michelle était aussi l'actrice avec les trains les plus longs, ce qui limitait également ses mouvements. Cependant, je dois dire que Michelle est passée maître dans l'art de donner un coup de pied à son train pour pouvoir tourner de manière élégante. La corseterie aide l'acteur à sentir qu'il a reculé dans le temps - vous vous tenez debout et vous tenez plus droit. Il était si important de bien définir les fondements de chaque acteur pour définir la silhouette de chaque période et de chaque personnage. "

Elle poursuit: "Dans notre histoire, Augusta représentait l'ancienne tonne, et nous avons habillé l'ancienne tonne d'une manière plus conforme à l'époque avec la nouvelle tonne – comme si l'introduction de Charlotte dans la société avait créé une toute nouvelle apparence."

Quand Augusta va parler à George de l'état de son mariage, Paolo met Fairley dans une veste caraco violette et argentée avec un chapeau assorti. "Nous avions une modiste incroyablement talentueuse, Jen Lewis, qui fabriquait nos chapeaux", explique Paolo. "Et j'ai particulièrement aimé ce regard sur Augusta. Cela m'a rappelé Glenn Close sortant de la voiture dans Dangerous Liaisons – très période, très pertinent."

Valentina Valentini est une écrivaine basée à Londres sur le divertissement, les voyages et la gastronomie et est également une collaboratrice principale de Shondaland. Ailleurs, elle a écrit pour Vanity Fair, Vulture, Variety, Thrillist, Heated et The Washington Post. Ses essais personnels peuvent être lus dans le Los Angeles Times et Longreads, et ses tangentes et plaintes générales peuvent être vues sur Instagram à @ByValentinaV.

Recevez Shondaland directement dans votre boîte de réception : INSCRIVEZ-VOUS AUJOURD'HUI

Série de vidéos 'Queen Charlotte': Le programme Ladder

Série de vidéos 'Queen Charlotte': Histoire de cheveux

Hugh Sachs sur le rôle de Brimsley, l'homme de la reine

'Queen Charlotte' sur le plateau : deux acteurs, un rôle

Michelle Fairley dans le rôle de la princesse Augusta

Les meilleures réactions sociales à 'Queen Charlotte'

La romance 'Queen Charlotte' qui nous a tous séduits

Lire le premier chapitre de 'Queen Charlotte'

Adjoa Andoh retrouve Lady Danbury dans tout son travail

Shonda Rhimes et Julia Quinn parlent de "la reine Charlotte"

Arsema Thomas sur le rôle de Young Lady Danbury

Shonda Rhimes sur les meilleurs moments de "Queen Charlotte"